ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2019
Международный
музыкальный фестиваль

ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2019

В 2019 году cостоятся концерты постоянного участника фестиваля – ансамбля Hortus Musicus под руководством Андреса Мустонена; в Россию приедет Кадри-Анн Сумера – пианистка, специальный гость фестиваля 2019, дочь композитора Лепо Сумера (1950-2000). Также традиционно запланирован концерт современной камерной музыки в исполнении эстонских и российских музыкантов. В этом году центральный концерт фестиваля пройдет в Римско-католическом кафедральном соборе Непорочого Зачатия Святой Девы Марии - с участием оркестра фестиваля "Зеркало в зеркале", Андреса Мустонена и Андрея Березина. На концерте будет исполнено одно из центральных произведений в творчестве Арво Пярта - Симфония № 4.На фестивале прозвучат сочинения Арво Пярта, Лепо Сумеры, Хейно Эллера, Раймо Кангро, Романа Леденева. Помимо концертов запланирована творческая встреча с Кадри-Анн Сумера. Кроме того, в рамках фестиваля в Посольстве Эстонии состоится выставка, посвященная первой постановке балета П.И. Чайковского "Лебединое озеро" в Эстонии, где впервые будут выставлены фотографии премьеры и эскизы костюмов.

Художественный руководитель фестиваля – Денис Голубев.
Билет 27.09
27 сентября

Римско-Католический собор Непорочного Зачатия Святой Девы Марии (20:30)
Симфония Ангелу Хранителю

28 сентября

Дом-музей Марины Цветаевой (15:00)
«Quasi Improvisata» – Диана Лиив и ансамбль Kammermuusikud

29 сентября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (19:00)
«Назад в будущее» — ансамбль Hortus Musicus

Арво Пярт

Эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском радио. В 1980 году он вместе с семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда», Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий период начался неоклассической фортепианной музыкой. Затем последовали десять лет, когда Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники: додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968). Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого, потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла. Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную полифонию.

В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции, используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli» характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.

УЧАСТНИКИ

  • Ансамбль Hortus Musicus (Эстония), художественный руководитель – Андрес Мустонен;
  • Ансамбль Kammermuusikud (Эстония);
  • Оркестр фестиваля "Зеркало в зеркале" (Россия);
Андрес Мустонен (Эстония), Диана Лиив (фортепиано, Эстония), Лехо Карин (виолончель, Эстония), Ольга Воронова (скрипка, Эстония), Кадри-Анн Сумера (фортепиано, Эстония), Андрей Березин (виолончель, Россия), Мартен Альтров (кларнет, Эстония), Тяхе-Лее Лиив (фортепиано, Эстония), Аглая Голубева (гобой, Россия), Денис Голубев (гобой).
Эстонский скрипач и дирижер с яркой индивидуальной манерой исполнения. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Активно исполняет современных композиторов, с которыми чувствует творческое родство.
Диана Лиив
фортепиано
Родилась в Таллине. Училась у Виктора Розенбаума (Longy Music School), Пипа Лассмана (EAMT), Юй Инг Тавастьерна (Sibelius Academy) и Константина Богино (Accademia Santa Cecilia). Концертирующая пианистка, художественный руководитель Kammermuusikud.
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гобоя (профессор И.Ф.Пушечников), и аспирантуру МГК (профессор А.Уткин). Солист оркестра московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (гобой, гобой д’амур, английский рожок).

Пресса о фестивале

Новости

Контакты

Авторизация
*
*
Регистрация
*
*
*
Генерация пароля