ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2018
Международный
музыкальный фестиваль

ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2018

В 2018 году cостоятся концерты постоянного участника фестиваля – ансамбля Hortus Musicus под руководством Андреса Мустонена; в Россию приедет Хелена Тулве – композитор, специальный гость фестиваля 2018, ученица Эркки-Свен Тююра. Также традиционно запланирован концерт современной камерной музыки в исполнении эстонских и российских музыкантов. В этом году гала-концерт в Малом зале Московской Консерватории с участием Государственного академического камерного оркестра России, молодых эстонских музыкантов и Андреса Мустонена посвящен столетию Эстонской республики. На фестивале прозвучат сочинения Арво Пярта, Хелены Тулве, Хейно Эллера, Яана Ряэтса, Любови Терской, Павла Карманова. Помимо концертов запланирована творческая встреча с Хеленой Тулве. Кроме того, в рамках фестиваля в ГВЗ «Ковчег» состоится выставка «Привет республике Эстляндской», где будут выставлены графика Юло Соостера, фотографии Антса Вахтера, работы молодых эстонских художников, а также запланирована большая параллельная программа: творческие встречи, дискуссии, концерты, просмотры кинофильмов.

Художественный руководитель фестиваля – Денис Голубев.
Билет 29.09
28 сентября

Малый зал Московской Консерватории (19:00)
«Эстония – 100»! – Гала-концерт

29 сентября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (18:00)
«Рождение Европы» – ансамбль Hortus Musicus

30 сентября

Дом-музей Марины Цветаевой (15:00)
Концерт современной камерной музыки

Арво Пярт

Эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском радио. В 1980 году он вместе с семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда», Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий период начался неоклассической фортепианной музыкой. Затем последовали десять лет, когда Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники: додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968). Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого, потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла. Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную полифонию.

В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции, используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli» характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.

УЧАСТНИКИ

  • Ансамбль Hortus Musicus (Эстония), художественный руководитель – Андрес Мустонен;
  • Ансамбль Kammermuusikud (Эстония);
  • Государственный академический камерный оркестр России, художественный руководитель и главный дирижер Алексей Уткин;
Андрес Мустонен (Эстония), Диана Лиив (фортепиано, Эстония), Ааре Таммсалу (виолончель, Эстония), Арво Лейбур (скрипка, Эстония), Катарина Мария Китс (скрипка, Эстония), Марсель Йоханнес Китс (виолончель, Эстония), Стен Хейноя (фортепиано, Эстония), Денис Голубев (гобой).
Эстонский скрипач и дирижер с яркой индивидуальной манерой исполнения. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Активно исполняет современных композиторов, с которыми чувствует творческое родство.
Диана Лиив
фортепиано
Родилась в Таллине. Училась у Виктора Розенбаума (Longy Music School), Пипа Лассмана (EAMT), Юй Инг Тавастьерна (Sibelius Academy) и Константина Богино (Accademia Santa Cecilia). Концертирующая пианистка, художественный руководитель Kammermuusikud.
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гобоя (профессор И.Ф.Пушечников), и аспирантуру МГК (профессор А.Уткин). Солист оркестра московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (гобой, гобой д’амур, английский рожок).

Пресса о фестивале

Новости

Контакты