«ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ»
фестиваль, посвященный
80-летию Арво Пярта

ПРОГРАММА

Наиболее значимые произведения из творческого наследия Мастера прозвучат на пяти концертах фестиваля
27 сентября

Малый зал Консерватории (14:00)
Ансамбль HORTUS MUSICUS (Эстония) под руководством Андреса Мустонена.

27 сентября

Большой зал Консерватории (19:00)
Алексей Любимов (фортепиано), дирижеры Андрес Мустонен и Александр Соловьев и др.

1 октября

Кафедральный собор Святых Петра и Павла (20:00).
Камерный хор Московской консерватории, Камерный хор театра «Новая Опера», солисты: Валерия Пфистер (меццо-сопрано), Евгения Кривицкая (орган) и Денис Голубев (гобой).

8 октября

Музей А.Н. Скрябина (19:00)
Алексей Любимов собрал в одной программе сочинения современных композиторов разных поколений – Г.Пелециса, В.Мартынова, В.Сильвестрова, П.Карманова, С.Загний, Н.Попова, А.Наджарова.

9 октября

Зеркальное фойе Московского театра «Новая опера» имени Е.В. Колобова (19:00)
Камерный хор театра Новая Опера, солисты: Анастасия Белукова (сопрано), Валерия Пфистер (меццо-сопрано), Ирис Оя (меццо-сопрано, Эстония)

Арво Пярт

Эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском радио. В 1980 году он вместе с семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда», Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий период начался неоклассической фортепианной музыкой. Затем последовали десять лет, когда Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники: додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968). Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого, потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла. Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную полифонию.

В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции, используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli» характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.

УЧАСТНИКИ

Музыку Арво Пярта будут исполнять как люди, лично знакомые с Пяртом уже более сорока лет, так и молодые российские и эстонские музыканты. Их объединяет искренняя любовь к музыке Арво Пярта и желание отдать дань уважения живому классику, празднующему 11 сентября 2015 года свое восьмидесятилетие.
Алексей Любимов
фортепиано
Народный артист РФ, профессор МГК им. П.И.Чайковского, лауреат всероссийского и международных конкурсов. Возглавляет факультет исторического и современного исполнительского искусства МГК. Профессор Университета «Моцартеум» в Зальцбурге (ф-но).
Эстонский скрипач и дирижер с яркой индивидуальной манерой исполнения. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Активно исполняет современных композиторов, с которыми чувствует творческое родство.
Диана Лиив
фортепиано
Родилась в Таллине. Училась у Виктора Розенбаума (Longy Music School), Пипа Лассмана (EAMT), Юй Инг Тавастьерна (Sibelius Academy) и Константина Богино (Accademia Santa Cecilia). Концертирующая пианистка, художественный руководитель Kammermuusikud.
Ирис Оя
меццо-сопрано
Изучала фортепиано, хоровое дирижирование и вокал в Эстонской академии музыки и театра. Работает с ансамблями Theatre of Voices, Ars Nova , Resonabilis, U:, Remix, Hortus Musicus, UMA, и с различными хорами, оркестрами, музыкантами, композиторами и дирижерами.
Валерия Пфистер
меццо-сопрано
Родилась в Москве. Окончила МГИМ им. А. Г. Шнитке (класс профессора М. В. Шадриной). В настоящее время – солистка театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова.
Родилась в Краснодаре, окончила ГИТИС (мастерская Д. Бертмана, класс профессора К.П. Лисициан). В настоящее время является солисткой московского театра «Новая опера» им. Е.В. Колобова и приглашенной солисткой театра «Геликон-Опера».
Татьяна Сотникова
клавесин, фортепиано
Окончила РАМ им Гнесиных по классу концертмейстерского искусства профессора С.Ф.Маргаритова. С 2002 года работает концертмейстером в театре Новая опера им. Колобова, преподает концертмейстерский класс в РАМ им Гнесиных.
Окончил РАМ им Гнесиных по классу сольного пения профессора В.Н. Левко. Работал в ГАБТ, был солистом театра-студии им. С.С. Прокофьева. С 1995 года – солист театра Новая опера им. Е. В. Колобова.
Художественный руководитель и главный дирижёр Камерного хора Московской консерватории, арт. директор международных фестивалей «Дню Победы посвящается…», «Осенний хоровой фестиваль имени профессора Б.Г. Тевлина», доцент МГК.
Органистка, педагог, музыкальный критик. Доктор искусствоведения, профессор Московской консерватории, главный редактор журнала «Музыкальная жизнь», основатель единственного в России специализированного журнала «Орган».
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гобоя (профессор И.Ф.Пушечников), и аспирантуру МГК (профессор А.Уткин). Солист оркестра московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (гобой, гобой д’амур, английский рожок).

Пресса о Пярте

Новости

Контакты