ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2016
Международный
музыкальный фестиваль

ПРОГРАММА

Фестиваль 2016 года посвящен современной музыке стран Балтийского региона. Специальный гость – композитор Галина Григорьева (Эстония). Прозвучат российские премьеры произведений Галины Григорьевой и Пеетера Вяхи (Эстония), а также российская премьера "Passio Domini Nostri Jesu Christi secundum Joannem" Арво Пярта.
25 сентября

Малый зал Консерватории (14:00)
Музыка третьего тысячелетия.

29 сентября

Дом на Знаменке (19:00)
Звёздное небо над головой.

1 октября

Большой зал Консерватории (14:00).
Гала-концерт.

1 октября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (21:00)
Passio

5 октября

Музей А.Н. Скрябина (19:00)
Insomnia

10 октября

Московский международный дом музыки (20:00)
Сны в зеркале: Satie-видения

Арво Пярт

Эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском радио. В 1980 году он вместе с семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда», Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий период начался неоклассической фортепианной музыкой. Затем последовали десять лет, когда Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники: додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968). Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого, потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла. Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную полифонию.

В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции, используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli» характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.

УЧАСТНИКИ

Музыку Арво Пярта будут исполнять как люди, лично знакомые с Пяртом уже более сорока лет, так и молодые российские и эстонские музыканты. Их объединяет искренняя любовь к музыке Арво Пярта и желание отдать дань уважения живому классику, празднующему 11 сентября 2015 года свое восьмидесятилетие.
Эстонский скрипач и дирижер с яркой индивидуальной манерой исполнения. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Активно исполняет современных композиторов, с которыми чувствует творческое родство.
Галина Григорьева
композитор
Произведения Григорьевой вызывают интерес насыщенной духовной и тонкой звуковой текстурой. Ее музыка возникает из мелодической мысли. Сочинения Григорьевой обнаруживают тесную связь со славянской традицией литургической музыки и с ранне-европейской полифонией.
Пеэтер Вяхи
композитор
Сочинения Пеэтера Вяхи характеризуются стилистическим разнообразием самого широкого спектра, приятным для слушателя звуком, уместным применением экзотических и электронных инструментов, широкой панорамой настроений от философского и медитативного до барочных жестов.
Диана Лиив
фортепиано
Родилась в Таллине. Училась у Виктора Розенбаума (Longy Music School), Пипа Лассмана (EAMT), Юй Инг Тавастьерна (Sibelius Academy) и Константина Богино (Accademia Santa Cecilia). Концертирующая пианистка, художественный руководитель Kammermuusikud.
Ирис Оя
меццо-сопрано
Изучала фортепиано, хоровое дирижирование и вокал в Эстонской академии музыки и театра. Работает с ансамблями Theatre of Voices, Ars Nova , Resonabilis, U:, Remix, Hortus Musicus, UMA, и с различными хорами, оркестрами, музыкантами, композиторами и дирижерами.
Татьяна Смелова
фортепиано
Лауреат международных конкурсов, Татьяна Смелова уже с девяти лет играет концерты по всему миру в самых престижных залах Европы, России, бывших республиках СССР, Канады и США
Исполнительскую манеру Надежды Токаревой отличает яркая индивидуальность, благородство, масштаб, великолепный звук, замечательные виртуозные данные, способность наиболее полно раскрыть авторский замысел и ясно донести основную мысль произведения до слушателя.
Художественный руководитель и дирижер ансамбля «Эйдос». Вместе с ансамблем исполнил ряд мировых и российских премьер.
Людмила Ерюткина
Сопрано
Лауреат I Всероссийского конкурса по специальности «хоровое дирижирование» (2011), лауреат международных конкурсов. Сотрудничает с Камерным оркестром Kremlin, с ансамблями Questa Musica, Intrada, The Pocket Symphony, Alta Capella.
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гобоя (профессор И.Ф.Пушечников), и аспирантуру МГК (профессор А.Уткин). Солист оркестра московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (гобой, гобой д’амур, английский рожок).
Дмитрия Илларионова знают и любят во всем мире. О молодом, ярчайшем гитаристе из России восторженно отзываются как публика, так и критика. Его называют выдающимся виртуозом, феноменальным гитаристом и лучшим классическим гитаристом России.
Борис Андрианов
виолончель
Один из ведущих российских музыкантов своего поколения. Он является идейным вдохновителем и руководителем проекта «Поколение звёзд», в рамках которого проводятся концерты молодых талантливых музыкантов в разных городах и регионах России.

Пресса о фестивале

Новости

Контакты