ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2017
Международный
музыкальный фестиваль

ЗЕРКАЛО В ЗЕРКАЛЕ 2017

В 2017 году состоятся концерты постоянного участника фестиваля – ансамбля Hortus Musicus под руководством Андреса Мустонена; впервые в Россию приедет джазовый дуэт UMA с необычной программой духовных песнопений, в Кафедральном Соборе свв. Петра и Павла Эстонский филармонический камерный хор под управлением легендарного Тыну Кальюсте исполнит одно из центральных произведений в творчестве Арво Пярта – «Покаянный канон». Также запланирован концерт современной камерной музыки в исполнении эстонских и российских музыкантов, и, конечно же, традиционный гала-концерт в Большом зале Московской Консерватории с участием Камерного хора Московской консерватории и Андреса Мустонена. На фестивале прозвучат сочинения Арво Пярта, Хейно Эллера, Гии Канчели, Джона Тавенера, Александра Кнайфеля, Павла Карманова, Клаудио Монтеверди и Эркки-Свен Тююра – специального гостя фестиваля 2017 года.

Артистический директор фестиваля – Денис Голубев.
Дирижер-резидент фестиваля – Андрес Мустонен (Эстония).
29 сентября

Музей архитектуры, флигель «Руина» (20:00)
Благослови, душе моя, Господа

30 сентября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (15:00)
Spectrum

30 сентября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (18:00)
Hortus Musicus

30 сентября

Кафедральный собор святых Петра и Павла (21:00)
Kanon Pokajanen

1 октября

Большой зал Московской Консерватории (14:00)
Гала-концерт

Арво Пярт

Эстонский композитор, живет в Берлине и Таллине.
Каждая фраза дышит самостоятельно. Ее внутренняя боль и снятие этой боли, неразрывно связанные, и образуют дыхание

Арво Пярт родился в 1935 году в городе Пайде, Эстония. Он занимался композицией с Хейно Эллером в Таллине, затем работал звукорежиссером на Эстонском радио. В 1980 году он вместе с семьей эмигрировал в Вену, а год спустя, получив стипендию DAAD, переехал в Берлин.

Будучи одним из самых радикальных представителей так называемого «советского авангарда», Арво Пярт в своем творчестве проделал глубокий эволюционный путь. Его первый творческий период начался неоклассической фортепианной музыкой. Затем последовали десять лет, когда Арво Пярт в абсолютно индивидуальной манере использовал различные авангардные техники: додекафонию, звуковые массы, алеаторику, технику коллажа. Nekrolog (1960) – первая пьеса в додекафонной технике, написанная в Эстонии, и Perpetuum Mobile (1963) завоевали признание на западе. В его коллажных работах «авангард» и «старинная музыка» противостоят друг другу резко и нетерпимо, апогея конфронтация достигает в последней пьесе в технике коллажа Credo (1968). Но к этому времени все композиторские техники, которые Пярт использовал до этого, потеряли в его глазах свою былую привлекательность и стали казаться ему лишенными смысла. Желание найти свой собственный голос привело к тому, что Арво Пярт замолчал как композитор почти на восемь лет, в течение которых изучал григорианские хоралы, школу Нотр-Дам и классическую вокальную полифонию.

В 1976 году из тишины возникла музыка – небольшая фортепианная пьеса Für Alina. И стало очевидно, что с этой пьесой Арво Пярт обрел свой собственный голос. Новый принцип композиции, используемый в этой пьесе впервые, и который Арво Пярт назвал Tintinnabuli (маленькие колокольчики по-латыни), определяет его работы и по сей день. «Принцип Tintinnabuli» характеризуется не стремлением к растущей сложности, а стремлением к максимальному сокращению звукового материала для выявления сути.

УЧАСТНИКИ

  • Ансамбль Hortus Musicus (Эстония), художественный руководитель – Андрес Мустонен;
  • Эстонский филармонический камерный хор, художественный руководитель и главный дирижер – Каспар Путниньш;
  • Джазовый дуэт UMA
  • Камерный хор Московской консерватории, художественный руководитель и главный дирижер – Александр Соловьев;
Андрес Мустонен (Эстония), Тыну Кальюсте (Эстония), Ирис Оя (меццо-сопрано, Эстония), Роберт Юрьендал (гитара, Эстония), Алексей Сакс (труба, Эстония), Диана Лиив (фортепиано, Эстония), Ааре Таммсалу (виолончель, Эстония), Арво Лейбур (скрипка, Эстония), Йоханна Вахермяги (альт, Эстония), Федор Строганов (орган), Денис Голубев (гобой).
Эстонский скрипач и дирижер с яркой индивидуальной манерой исполнения. Ядро его репертуара – оратории, страсти и драматические симфонические произведения. Активно исполняет современных композиторов, с которыми чувствует творческое родство.
Ирис Оя
меццо-сопрано
Изучала фортепиано, хоровое дирижирование и вокал в Эстонской академии музыки и театра. Работает с ансамблями Theatre of Voices, Ars Nova , Resonabilis, U:, Remix, Hortus Musicus, UMA, и с различными хорами, оркестрами, музыкантами, композиторами и дирижерами.
Диана Лиив
фортепиано
Родилась в Таллине. Училась у Виктора Розенбаума (Longy Music School), Пипа Лассмана (EAMT), Юй Инг Тавастьерна (Sibelius Academy) и Константина Богино (Accademia Santa Cecilia). Концертирующая пианистка, художественный руководитель Kammermuusikud.
Окончил Российскую академию музыки имени Гнесиных по классу гобоя (профессор И.Ф.Пушечников), и аспирантуру МГК (профессор А.Уткин). Солист оркестра московского театра «Новая Опера» имени Е.В. Колобова (гобой, гобой д’амур, английский рожок).

Пресса о фестивале

Новости

Контакты